完工攝影的這一天，總是特別安靜。
不是因為現場沒有人，而是因為空間終於不需要再被解釋了。

偷偷跟各位預告尚未公佈的完工案，小編也很期待攝影完工照!!!

這次的案子，我們以「民國時期」作為設計概念。
不是復刻，也不是懷舊裝飾，而是一種對時代氣質的重新理解——
那個年代的空間，不張揚、不炫耀，卻有一種穩定而內斂的秩序感。

在拍攝前，我們刻意放慢了節奏。
窗戶微開，讓自然光緩緩灑進室內，
木質、鐵件、牆面的紋理，在光影之間顯得特別安靜。

從「時代氛圍」開始，而不是風格表象

設計這個案子的時候，我們並沒有先談風格。
反而一直在討論的是：

如果這個空間存在於民國時期，它會是什麼樣的狀態？

那是一個講究比例、線條與實用性的年代。
沒有過度裝飾，卻在細節裡藏著秩序；
材質選擇單純，卻經得起時間使用。

於是，我們保留了大量留白，
讓牆面、門框、五金件各自安靜地存在；
用木質的溫潤，搭配鐵件的剛性，
讓空間在柔與硬之間取得平衡。

完工前的最後整理，是設計師最私密的時刻

拍攝前，我們總會提早進場。
不是為了調整大的結構，而是為了那些只有設計師才會在意的小細節。

門把是否在正確的高度？
燈光在牆面落下的陰影是否過於銳利？
桌椅之間的距離，是否還留有呼吸？

這些細節，不一定會被看見，
但如果沒處理好，整個空間就會少了一種「剛剛好」的狀態。

在民國時期的空間語彙裡，
「剛剛好」本身，就是一種極高的美學。

攝影現場：讓空間自己說話

為了拍攝，我們特別加入了多件古董物件。
它們不是裝飾，而是時間本身的延伸——
被輕輕放進空間裡，
讓材質、結構與年代彼此對話。

攝影師在取景時，我們幾乎沒有多說什麼。
因為當空間被設計到一個程度，它會自己告訴你——
哪個角度適合被記錄，哪一束光值得等待。

有一瞬間，午後的光線剛好落在牆面轉角，
那一刻，我們彼此對看了一眼，沒有說話，
但都知道：這一張，就是了。

民國時期的精神，其實很現代

很多人以為「民國風」是復古，
但在設計師眼中，它其實非常現代。

它講究功能、結構與耐用，
不追求短暫的流行，而是為了長時間的使用而存在。

這也是我們在這個案子裡最在意的事情：
空間不是只為了完工那一刻好看，
而是能在日常中，被反覆使用、被時間磨合。

在完工攝影結束後，我們常常會想像：
幾年後，這個空間被使用過的痕跡，
會不會反而讓它更完整？

設計師的心情：不是結束，而是交接

每一次完工拍攝，對設計師來說都像是一場交接。
我們把空間從設計的狀態，交還給生活。

當燈關掉、器材收起，
空間會回到它最真實的樣子——
不再是作品，而是日常。

民國時期的空間之所以迷人，
正是因為它從來不張揚，
卻能在長久的使用中，慢慢顯現價值。

結語｜讓時間成為設計的一部分

這次的完工案拍攝，
讓我們再次確認了一件事：
好的設計，不需要急著被看見。

它會在時間裡慢慢沉澱，
在光影變化中，留下痕跡。

民國時期的精神，
不是停留在過去，
而是一種能夠跨越時代、
依然成立的生活態度。

而這一天的拍攝，
只是替這段空間旅程，留下第一張記錄。