對青硯設計來說，「完工案攝影」不是結束，而是故事的開始。
每一場設計案的完工，不只是工程的收尾，更是空間正式被記錄下來、走入時間的那一刻。

從現場打光、家具歸位，到攝影師捕捉每一束光影，這背後有許多你沒看過的設計師日常。
今天，我們就帶你走進「青硯設計的完工攝影現場」，看看一個空間如何在鏡頭裡重生。

一、完工攝影的意義：留住設計，也留住時光

對設計師而言，完工攝影的意義，不只是為了作品集或社群曝光。

它更像是一場「與作品告別」的儀式：

• 經歷無數次修改與現場調整後，看到空間在光線中成形，這是一種成就感。

• 每張照片都是日夜思考的結果，被光影重新詮釋。

• 更重要的是——這些照片，會成為屋主與我們共同的記憶。

我們相信：

設計的價值不只在於被建造出來，而是在於被「感受」到。

二、從現場準備開始：讓空間回到最初的理想

完工攝影的前一天，設計師們總會親自進場，確保每一個角度都呈現最佳狀態。

Step 1. 打掃與細節檢查

• 玻璃、鏡面、五金必須完全乾淨無指紋。

• 灰塵是鏡頭最誠實的敵人，拍攝前一定會進行「全區域清潔」。

Step 2. 家具與軟件歸位

• 家具擺放要符合動線比例。

• 花藝、書本、燈具、擺件，都由設計師親手布置。

Step 3. 調整燈光氛圍

• 不同空間會開啟不同燈具組合。

• 有時甚至會將部分燈光「調暗」，讓自然光與人工光交融，拍出最自然的氛圍。

青硯設計每次拍攝現場，幾乎都像是一場「小型佈展」，
我們希望照片中呈現的，不只是空間，而是「生活的樣子」。

三、攝影當天：設計師與攝影師的默契合作

? 攝影師的角色

攝影師不是單純「按快門」的人，而是空間的詮釋者。
他會觀察光線方向、動線比例、鏡面反射，
甚至會花上半小時只為了等一束光線落在正確的位置。

? 設計師的角色

設計師則像現場導演。

• 有時調整花的方向、拿掉一張椅子。

• 有時更換飾品顏色，只為讓畫面更平衡。

這樣的合作關係，是彼此對設計美學的尊重與默契。

我們常說：「好照片不是拍出來的，是被成就出來的。」

四、光影，是空間最真實的語言

光，是攝影的靈魂；
而對設計師而言，光更是空間的靈魂。

青硯在每個案子裡都特別重視自然採光與燈光層次，
因為那決定了空間的情緒。

在完工攝影中，我們會盡可能保留 光線的自然流動：

• 早晨的柔光，讓空間溫暖乾淨。

• 午後的斜陽，讓線條更有深度。

• 夜晚的燈光，則展現設計的氛圍與層次。

很多時候，攝影師與設計師會靜靜等待那一刻的光。
只為拍下「最會呼吸」的一張照片。

五、從鏡頭到作品集：影像延續設計的生命

拍攝結束後，照片不會直接上架。
每一張影像都會經過精修、色溫調整與排版。

精修重點：

• 保留真實材質紋理，不過度修飾。

• 調整亮度，讓明暗層次接近人眼所見。

• 檢查鏡面反射，避免雜訊干擾畫面。

完成後，這些影像會被用在：

• 青硯設計官網與社群平台

• 專案型錄、投標簡報

• 媒體與設計獎參賽資料

我們希望這些照片能繼續被看見、被討論，
讓設計在完工之後，依然延伸出新的故事。

六、設計師的心情：每一次完工，都是道別

完工攝影對設計師而言，也是一場溫柔的「告別」。

從最初平面圖到施工現場，從灰塵到完成，
每一個角落、每一面牆都有故事。

當攝影結束、燈光熄滅時，
我們往往會在空間裡多停留幾分鐘，只為細細回想這一路的過程。

這些瞬間提醒我們：

設計不是製造空間，而是參與生活。

七、青硯設計 × 攝影夥伴的專業默契

多年來，青硯與攝影團隊保持長期合作。
我們彼此理解對方的語言與節奏，
懂得如何讓空間「說話」，
讓每一次拍攝都能呈現出屬於青硯的設計語彙。

拍攝不只是紀錄，更是一場「品牌再現」。
每一張完工照，都是青硯風格的延伸——
細膩、安靜、具溫度的現代感。

八、總結：讓設計被看見，也被記住

完工攝影，對青硯來說不是工作的一部分，而是設計生命的延續。
它讓空間有了被傳遞的機會，也讓設計師的用心被更多人看見。

光影會流動，但設計的精神會留下。

下一次當你在社群或媒體上看到那些靜謐卻有力量的照片，
請記得——
在鏡頭背後，有一群設計師、攝影師與工班，用心雕琢著「生活的樣子」。